Megapost de Musica Cubana

Les traigo esta colección de CDs de musica Cubana, con una breve reseña en cada entrega, para que se adentren y amplien sus conocimientos sobre esta maravillosa rama de la musica.

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Desde muy pequeño, en Santiago de Cuba, se escuchó su voz y a su paso el ritmo inconfundible de la música cubana. Su vida fue difícil -a los 12 años de edad quedó huérfano de madre y padre y la necesidad de trabajar y ganar dinero le ganó muchas veces a la idea de ir a la escuela. Pero, pese a eso y al nubarrón gris que de vez en cuando insistía en opacar su vida, Ibrahim Ferrer se aferró a la música como su aliada y la mejor manera de disfrutar las tardes de amigos.
De hecho, la música como carrera musical la inició a los 14 años de edad. Fue el cantante principal de la orquesta cubana de Pacho Alonso en los años cincuenta con quienes estuvo por más de dos décadas. Fue también artista invitado en orquestas que hicieron leyenda como la Orquesta de Chepin y la de Benny Moré. Y aunque su música contaba con un número cada vez mayor de seguidores, los grandes maestros lo buscaban y su nombre era ya bastante conocido en los más importantes círculos musicales de Cuba, Ferrer decidió renunciar a todo al final de la década de los años ochenta y ni sus más cercanos amigos supieron qué pasó con él. Muchas veces se le vio lustrando zapatos en las calles y su antigua casa la cambió por una pequeña pensión donde se encerró retirado del mundo y tristemente de la música.
Finalmente, en 1997 sus amigos lo convencieron de salir de su retiro y regresar a la música para grabar su debut con la orquesta Afro Cuban All Stars, el álbum Toda Cuba Le Gusta, seguido ese mismo año por su aparición en el Buena Vista Social Club, un álbum fruto del trabajo de Ry Cooder, un reconocido productor musical que viajó a Cuba y le apostó al talento de notables figuras conocidas sólo en la isla como Compay Segundo, Rubén González, e Ibrahim Ferrer.
La aparición del Buena Vista Social Club logró entonces darle a la música cubana el único ingrediente que le faltaba para popularizarla en los cinco continentes: carácter comercial. Bueno o malo, como se quiera percibir éste factor, el hecho es que gracias a Ry cooder y su gente, los integrantes del club conocieron el mundo y el mundo los conoció a ellos. Sus discos han sido ganadores de toda suerte de premios -entre ellos un Grammy-, y sus conciertos han llenado al Carnegie Hall de Nueva York, los estadios europeos y hasta los muy exigentes auditorios japoneses. Esto sin contar la película que sobre su historia se produjo en 1999.
A partir de ahí, el Buena Vista Social Club fue el nombre como se dieron a conocer músicos de trayectoria, de talento e historia que nacieron y crecieron en la isla de Castro. Nombres que como el de Ibrahim Ferrer desde siempre tuvieron esas ganas irresistibles por tocar y cantar pero que sólo hasta el éxito de Cooder lograron llevar su música más allá de las fronteras de Cuba.
Realizar un álbum que incluyera única y exclusivamente boleros fue el deseo largamente anhelado por el cantante cubano Ibrahim Ferrer, que, tristemente, se ve ahora cumplido de forma póstuma con la publicación de Mi Sueño(2007). El enorme y sorprendente éxito del disco Buena Vista Social Club (1997) posibilitó que varios de los entrañables "viejitos" cubanos reunidos por Ry Cooder para su grabación tuvieran en el ocaso de sus carreras un reconocimiento más que merecido, permitiéndoles a algunos de ellos reiniciar una carrera en solitario que les llevó a actuar en cualquier parte del mundo.

Para su tercer álbum como líder en World Circuit, Ibrahim Ferrer preparó con esmero y cuidado un repertorio dedicado íntegramente a los boleros, realizando una gira europea en el 2005 (con el mismo título que se ha utilizado ahora en el disco) para trabajar y moldear los temas antes de su posterior publicación. Sin embargo, en el verano de ese mismo año Ferrer cayó enfermo y, dándose cuenta de su estado, pidió al productor Nick Gold que publicara las demos que habían grabado y ver así cumplido su sueño.
En Mi Sueño se puede disfrutar por última vez de la personal entonación de Ferrer, que demuestra un dominio irresistible en las improvisaciones, con un repertorio que destaca por no abusar de boleros demasiado conocidos, excepto "Perfidia" y "Quizás, Quizás", en el que Ferrer cuenta con la presencia de Omara Portuondo para realizar una interpretación sobrecogedora a dúo y con el único acompañamiento del piano. Otro de los aciertos del disco reside en utilizar una instrumentación variada y distinta para cada tema, con la dirección del pianista cubano Roberto Fonseca y la inconfundible presencia de músicos como Manuel Galbán, Orlando "Cachaíto" López o Manuel "Guajiro" Mirabal. Mi Sueño va más allá del indudable valor sentimental de ser el testamento musical de Ibrahim Ferrer, y demuestra lo equivocado que estaban aquéllos que opinaron en su día que su voz no era lo suficientemente viril para interpretar boleros.

DATOS TOMADOS DE:
http://www.terra.cl/especial/grammy_latino/i_ferrer.html

ttp://www.supernovapop.com/discos/disco.aspx?disco=1252&AspxAutoDetectCookieSupport=1

Temas:
1. Dos Almas
2. Si Te Contara
3. Melodia del Rio
4. Cada Noche un Amor
5. Deuda
6. Uno
7. Convergencia
8. Quiereme Mucho
9. Perfidia
10. Copla Guajira
11. Quizas, Quizas
12. Alma Libre

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Ibrahim Ferrer Planas (*Santiago de Cuba, 20 de febrero de 1927- ? La Habana, 6 de agosto de 2005) fue un cantante de son cubano, de voz pura y suave. Vivió en el casco viejo de La Habana. Era un hombre tímido y sencillo, imbuido en una intensa fe. Alcanzó fama mundial en 1998 con el éxito del proyecto musical Buena Vista Social Club, donde grabó doce de los catorce temas del disco y tuvo el placer de colaborar con muchos de los intérpretes que siempre admiró, como Omara Portuondo, Rubén González, Compay Segundo, Eliades Ochoa, Barbarito Torres y Guajiro Mirabal. Este disco obtendría un Grammy y un año más tarde grabaría su primer álbum en solitario, Buena Vista Social Club Presents Ibrahim Ferrer. Su segundo disco en solitario, Buenos Hermanos, obtuvo en el 2004 otro Grammy.
Ferrer nació en Santiago de Cuba, en un baile que se celebraba en un club social, allá por 1927. Su vida fue difícil, casi muere del tétanos y a los 12 años de edad quedó huérfano de madre y padre. Con la necesidad de trabajar, frecuentó más la calle que la escuela, vendiendo caramelos y palomitas de maíz. Sin embargo, Ibrahim Ferrer se aferró a la música como su aliada y a los 14 años formó un grupo junto a su primo para amenizar las fiestas del barrio. Se llamaron los Jóvenes del Son.
Durante más de dos décadas fue el cantante principal de la orquesta cubana de Pacho Alonso en los años cincuenta. En 1955 participó en un exitoso disco, ?El Platanar de Bartola? con la Orquesta de Chepín-Chovén. Se trasladó a La Habana en 1957 y trabajó con la legendaria Orquesta Ritmo Oriental y con el gran Beny Moré, antes de reunirse de nuevo con el grupo Los Bocucos de Pacho Alonso. Hizo giras mundiales con esta banda y con los años, fue ganando seguidores.
Sin embargo, su nombre siempre quedaba en la sombra, era amado por la audiencia pero no por sus colegas. Perdió el entusiasmo por la música y se retiró en 1991. Se le vio lustrando zapatos en las calles y su antigua casa la cambió por una pequeña pensión donde se encerró retirado del mundo y tristemente de la música.
Pero en 1997, sus amigos lo convencieron de salir de su retiro y regresar a la música para grabar su debut con la orquesta Afro Cuban All Stars, el álbum A toda Cuba Le Gusta, seguido ese mismo año por su aparición en el Buena Vista Social Club, un álbum fruto del trabajo de Ry Cooder, un reconocido productor musical que viajó a Cuba y le apostó al talento de notables figuras conocidas sólo en la isla como Compay Segundo, Rubén González, e Ibrahim Ferrer.
Sus discos han sido ganadores de toda suerte de premios -entre ellos dos Grammy-, y sus conciertos han llenado el Carnegie Hall de Nueva York, los estadios europeos y hasta los muy exigentes auditorios japoneses. Esto sin contar la película sobre su historia de 1998.
Ibrahim Ferrer falleció a los 78 años, en la tarde (hora local) del 6 de agosto del 2005, en un hospital de La Habana.

Datos tomados de la Wikipedia

Temas:
01. Boquinene.
02. Buenos Hermanos.
03. La musica cubana.
04. Guaguanco Callejero.
05. Naufragio.
06. Como el arrullo de palma.
07. Perfume de gardenias.
08. Mil congojas.
09. Hay que entrarle a palos a ese.
10. No tiene telarana.
11. Fuiste cruel.
12. Boliviana.
13. Oye el consejo.

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Prietos es probablemente uno de los discos más completos de Omar Sosa, pero al decir eso estamos pasando por encima de muchas cosas, como la anterior trilogía (Free Roots, Spirits Of The Roots y Bembón), los discos de piano solo (Omar, Omar e Inside) y Nfumbe a dúo con John Santos. Y estamos pasando por arriba porque el trabajo de Sosa difícilmente pueda apreciarse cabalmente en un solo disco. Sólo puede dar una idea del universo musical de la propuesta del pianista.
Se trata de una aproximación novedosa, que buena falta hace, a la música afrocaribeña. Y nuevamente esa afirmación se queda corta porque Sosa incluye, amalgama y crea con ritmos afro latinoamericanos (cubanos, venezolanos, ecuatorianos brasileños...) del norte de África, de Senegal e incorpora el sonido de la calle del Estados Unidos negro, el hip hop, pero el de verdad. Así, Sosa brinda la oportunidad de escuchar a un vocalista de rap "soneando" sobre una base cubana o unos quitiplás de la costa venezolana, dándole a su jazz, a su música, una audacia razonada inconfundible.
Rap, coros yoruba, la voz de Martha Galarraga, la percusión impecable y rica de Gustavo Ovalles, unas líneas de bajo de la mejor estirpe de Geoff Brennan, el saxo de Sheldon Brown contrastando con la aproximación afro, las voces de Marruecos, la tradicional invitada María Fernanda Márquez, el lujo percutivo de John Santos...
Y así como resulta difícil escoger un disco representativo -cada uno es una obra completa-, resulta aún más complejo tomar algun tema como bandera del disco. Eso sería un ejercicio de arbitrariedad que desmerecería su trabajo.
Prietos es un disco imprescindible para quien está buscando novedad, pero con raíz y de la buena. Bravo Omar.

Texto: http://www.anapapaya.com/novedades/n_os_prietos.html

Musicos:
Omar Sosa: piano, voz, timbal
Elliot Kavee: batería
Geoff Brennan: contrabajo
Sheldon Brown: saxos soprano y tenor, clarinete turco y bajo
Gustavo Ovalles: percusión afrovenezolana (tambor redondo, quitiplás), afro cubana (tambores batá, congas, bongó, güiro)
Will Power: voz rap
Martha Galarraga: voz yoruba
Invitados
Nach Marraquech: coros y qarqabas
Robbie Kwock: trompeta
Yassir Chadly: voz árabe, palmas, qarqabas
Moulay M'Hamed Enneji Gakihan: mandolina
Heleno Goulart: percusión brasileña, voz
Darina Ortiz: voz soprano
Carlos Ávila: trompeta
Miguel Ríos Puntilla Jr.: batá iya, ocoucolo, rezo yoruba
Aly Keita: balafón
Harouna Dembele: djembe
María Fernanda Márquez: voz
John Santos: batá iya, udu, berimbau, timbal, güiro, cajón
Néstor Zurita: saxo alto
Michel Ferre: coros
María Auxiliadora Figueredo: poesía brasileña
José Raúl García: tres, coro
Grupo La voz del niño Dios: coros
Vladimir Espinoza: batá iya, voz yoruba
Limberg Valencia: marimba esmeraldeña, cununos, bombo esmeraldeño, guazá
David Frazer: kutiridingo, kutirimba

Temas:
Elegguá
Takes a Second
Mother Africa
Niño divino
Cha-amarillo
Sleeping Lion
Blanco en África
Twice As Sad
Why So Complicated?
Fragile
Desde allá
Prietos
Misa

Download:http://sharebee.com/3ba3fe91

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Gonzalo Rubalcaba (La Habana, 1963), es uno de los grandes músicos cubanos de jazz. Pianista versátil, instrumentista hábil y elegante, Rubalcaba es una de las grandes figuras contemporáneas emergentes representativas del jazz afro cubano.
Estudió música en el conservatorio de su ciudad natal desde 1971 a 1983 y ya en los años ochenta salió de gira por Europa y algunos países africanos dentro de la Orquesta Aragón, una de las mas importantes del país. Su carrera profesional dio un giro de ciento ochenta grados cuando el contrabajista, Charlie Haden, que ya lo había escuchado con anterioridad en Cuba, lo llamó para que se incorporara a su grupo. Con Haden, Gonzalo Rubalcaba, debutó en el Festival de jazz de Cuba en 1986 y posteriormente en el Festival de Jazz de Montreux en 1990. Grabada en disco aquel debut, "Discovery" supuso el espaldarazo definitivo para Rubalcaba. Su perfecto conocimiento del trío de jazz quedo de manifiesto y critica y publico vieron en el a uno de los grandes pianistas del jazz contemporáneo.
En 1987 graba su primer disco a su nombre para el sello "Messidor" titulado "Mi gran pasión" un autentico éxito de critica y publico. El disco le abre las puertas del sello "Blue Note" con quien firma un contrato que le permite grabar su primer disco en 1990 en directo desde el Festival de Montreux, donde volvió en trío junto a Paul Motian a la batería y Charlie Haden al contrabajo. Con una sólida educación musical y un gran talento, Gonzalo Rubalcaba, produce en 1999, su disco "Inner Voyage" (Blue Note), posiblemente el disco de Jazz más importante de su amplia discografía. En su repertorio encontramos estándares clásicos del jazz, como "Caravan", donde demuestra el dominio de la estética formalista y las acariciadas influencias de la música de su origen, la cubana, creando una versión llena de Jazz tradicional y el sentimiento de música Afroantillana aprovechada al máximo por sus conocimientos de la materia e instrucción académica.
El éxito de ese disco, hizo posible que Rubalcaba fuera elegido ese mismo año por la prestigiosa revista "Piano & Keyboard" entre los sesenta pianistas mas importantes del Siglo XX, compartiendo ese honor con Duke Ellington, entre otros. Actualmente Gonzalo Rubalcaba, reside en Florida y su actividad musical es además de intensa, extraordinariamente buena. Recientemente ha sacado junto a su amigo, Charlie Haden, un disco de boleros titulado "Nocturne" que al margen de purismos formales, sobre si la música es jazz o no, es una delicia escuchar.

Texto: www.apoloybaco.com

Temas:
1. Recordando a Tschaikowsky
2. Mi Gran Pasion
3. Concierto en Varsovia
4. Preludio Proyecto Latino
5. Principe Nino
6. Cuatro Veinte

Download: http://sharebee.com/9f1d237a

Pass: claudio

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El nombre Irakere proviene de una leyenda de la tradición oral del pueblo Yoruba, significa ?bosque?. Cuando los tambores eran usados como señal a través del bosque, llamaron Irakere al más fuerte de ellos, y cuando murió su gente llamó Irakere al solar del bosque donde el tocaba. Es por eso que, cuando comenzamos a poner énfasis en la música afro-cubana le quisimos rendir homenaje ya que nuestra música está principalmente basada en tambores ... y él fue uno de los grandes ...?. Palabras de Chucho Valdez a la periodista inglesa Sue Steward ... esto es cuando fueron a Ronnie Scott´s (Londres of course), ¿en que año che? ?87 che, ... si que querés te digo el día también, a ver, 1/10 !!!Afirmativo¡¡¡ que lo tiró!!
Ahora acaban de mezclar este fonograma: 30 Años. ?Puedo decir sin miedo que es el mejor disco de la banda hecho hasta ahora ?Chucho en el boletín Cubadisc 2004. Lejos queda Agosto del 73, más lejos aún 1964 en que junto con el guitarrista Carlos Emilio Morales y el percusionista Oscar Valdez (todos de la Orquesta Cubana de Música Moderna) deciden agruparse para tocar en prácticamente todas las bandas sonoras de las películas cubanas e ir perfilando lo que vendría. En 1970 en el Festival Jazz Jamboree (Varsovia) se inicia lo que luego se consolidaría, 73, 75 como el sonido Irakere, ecléctico, con fusiones propias de la música del momento, hasta el mismísimo sonido Philadelphia (Añunga? Ñunga 1979), los músicos en ese momento: Paquito D´Rivera, saxo; Arturo Sandoval, trompeta, Carlos Averhoff, saxos y flauta; Carlos Emilio Morales en guitarra; Carlos del Puerto, bajo; Enrique Pla, drums; casi me olvido el gran Varona, Jorge Varona en la trompeta; Jorge ?El Niño? Alfonso Armando Cuervo y Oscar Valdés (voz y Babalau) en la percusión. Rápidamente y en una distracción de la secretaria de Estado Norteamericana estos tipos logran infiltrarse en el festival más prestigioso de jazz de ese momento (1978) que es Newport, ahí si estallan internacionalmente, tan es así que ese mismo año y por Misa Negra ganan el primer Grammy, lo demás es historia conocida, con decirles que estuvieron en Buenos Aires en 1994 ?Teatro IFT-, medio zurdo el teatro ese, bueno, adonde van tocar Doña Rosa, sea buena, vienen de un país comunista, no conocen la coca cola, ... acá estamos para comentar el disco que Chucho produjo con Cesar López y Alexis Bosch para rendir homenaje a su trayectoria y al grupo: Irakere 30 años.
Chucho dijo en una oportunidad y con Irakere ya disuelto que se sentía más cómodo con los formatos con que lo vimos y escuchamos -¿escuchamos?,!!escuchamos¡¡ ¿donde?- en los últimos tiempos, tríos, cuartetos, algùn músico invitado, tiene razón su lucimiento es más amplio que en el formato Gran?Banda ya en el Irakere original habìa temas como ?Adagio on Mozart Theme? en que se lucia por ejemplo solamente Paquito y así ?Cien años de Juventud? el bocón Sandoval hacía de las suyas; ahora, 2004 en la Egrem, la serie se inicia con Juana 1600 (1974), la voz de Dreiser Durruty ?flor de acierto- le cambia totalmente el color al tema afro, voz de rumba, el tenor de German Velazco, la magnífica guitarra del ?Interactivo? (apelativo puesto por mi para esta nota) Jorge Chicoy ... los metales, son los metales calientes del terror: Cesar López, Basilio Marquez, Alexander Abreu y sigue. Cesar López que duda cabe es uno de los más destacados saxofonistas de la escena cubana, en el piano también se defiende, una verdadera sorpresa, hace el solo de piano en ?Nothing Personal? de Don Grolnick -no es porque sea mi hijo, él dice que soy su padre- como toca y que jazzeado, bárbaro, los otros saxos Filliù, Velazco y el súper estelar de la trompeta Basilio Márquez. ?Zanaith? (1979) Cesar se reserva los 5,28 minutos para hacernos escuchar el sonido de su saxo alto y reflexionar que todavía -después de Parker- con imaginación se logran nuevas sonoridades. ?Drume Negrita? (Eliseo Grenet) lo paso por alto, canta Mayra Caridad, la hermana de Chucho, no quiero decir que canta porque es la hermana, resalto el parentesco nada más, epa che ¿no es data acaso?, además es de las producciones recientes de Chucho, no formó parte del repertorio de Irakere, hasta donde yo se. ?100 años de Juventud ? es para comparar en el 79 Sandoval hizo el solo, una de sus mejores cosas, aunque luego y para conseguir la papeleta de ciudadano norteamericano tuvo que renegar de todo lo hecho como músico y miembro del partido comunista cubano, sino no hay papeleta le dijeron y el bocón se mandó: ?lo de Cuba fue horrendo tocaba como la mona de mal?. Lo lamento Sandoval no le podemos dar el papel, gracias por los servicios prestados a la noble causa norteamericana (ahora ya los tiene, penó, pero los tiene), 25 años después Basilio Márquez -trompeta? te hace saber que es un poco más que los sobreagudos que el tema exige, que es más que su trabajo solista ?Eclipse? que este es el sonido medido y apropiado para este Danzón, lo realza, es el mismo pero diferente, sin histrionismos. ?Estela va a estallar? con el antológico solo de Carlos Emilio Morales, guitarra, como en su mejor momento, año 87 -Londres- el espacio compartido con un bajista no mencionado en los créditos es de maravilla, este stándard del jazz ?Stella by Starlight? es un clásico de Chucho, acà suena muy nuevo y mejor que en los formatos pequeños, los metales le dan calor, color, que duda hay; si nos ajustamos a la verdad Gardeliana: 20 años no es nada..., el tema es del año 84. Los dos del final: uno para el doble lucimiento de la Banda en el difícil tiempo compuesto de Changó y también para apreciar a Dreiser Durruty un rumbero a la altura del Gato Gretel, Chavalonga, El Goyo Hernandez, voces de la rumba que vuelve triunfante, ¿vuelve? nunca se fue....
Final, final, final con ?Bacalao con Pan? el polémico tema, los lectores se preguntaran, con razón, ¿polémico? ... ¿por?, seré breve, se le atribuye ser el primer referente musical de lo que ahora se llama Timba. Personalmente he sostenido muchas discusiones sobre el tema, Historia: año 98, radio Reflejos Latinos, en mi programa en vivo José Luis Cortès ?El Tosco?, tipo bárbaro, le pregunto si era o no el tema referencial de la Timba: ?definitivamente ¡!no¡¡? me contesta y me da sus razones. Disgreción: la timba no es música, es una antigua expresión usada por los cubanos para decir ¡!la cosa está caliente¡¡. Sigo, año 2000 en mi programa en vivo Cesar López, Alfredo Thompson, ambos ex Irakere, en ese momento Habana Ensamble, les hago la misma pregunta, ellos no estaban en la banda, pero si lo dan al tema como el referente. El que si estaba y era el manager en ese momento de Irakere era Jorge Alfaro, ahí en vivo le pregunto, el tipo se despachó con todo: ¡¡sí¡¡ y el que diga lo contrario no sabe nada ... ¡!!a la pelotita¡¡¡¡.
David Calzado reconoció al tema, pero le dio más importancia a la expresión popular (en vivo en la radio lo dijo), Juan Formel en la primer visita también repartió las cargas el tema y la expresión ... esta versión 2004 es memorable por varios motivos, dos: la guitarra supongo es la Chicoy y la voz que presenta, miren como se llama el tipito: Joaquin Morè, si con ese apellido canta mal es como para matarlo, pero no, hace honor, sonea como se debe, que perdido que está el soneo!!, se mete con todo... y bue... voy terminado con este magnífico trabajo calentito, recién salido, Uds tendrán el privilegio (si los capos de Americasalsa despiertan) de leer quizás el primer cometario sobre este CD: Irakere 30 años, yo tengo algunos màs y estoy un poquito cansado de escribir... esto, ¿será para mi? ... andá ... andá al puerto que hay mucho laburo ... ¿se acuerdan? (por las dudas tango)

Texto: http://www.americasalsa.com/musica/irakere_30.html

Temas:
1. Juana 1600 (Compuesta en 1974)
2. Nothing personal
3. Zanaith (Compuesto en 1979)
4. Drume negrita
5. 100 años de juventud
6. Estella va a estallar (Compuesto en 1984. Versión de Stella by Estarlight)
7. Changó (Compuesto en 1987)
8. Bacalao con pan (Compuesto en 1973)


Download: http://rapidshare.com/files/51649646/Chucho_Vald_s___Irakere_-_30_a_os.zip

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Grabado en plena Cuba castrista de 1979, se trata de un enjambre de maravillosos músicos americanos tocando allí en vivo. Y una muestra genial de lo bien que pueden llevarse los latinos con cierto rock´n´pop y, sobre todo, cierto jazz contemporáneo (y éste es el caso, pues publicamos el segundo volumen, el más jazzero de los dos que salieron originalmente en vinilo).
El primer corte es Black Market por los Weather Report, seguidos por un tema bien latino y contestatario a cargo de Sara Gonzalez, "Su nombre es pueblo" quien demuestra a la vez excelentes dotes de cantante y profundas convicciones socialistas.
Contribuciones que resultan verdaderas joyitas: CBS Jazz All Stars, la Orquesta Aragon (un bellísimo sonido caribeño) y el Trio of Doom que incluye a "nenes" infartantes tales como John McLaughlin, Jaco Pastorius y Tony Williams en batería.
Y luego sigue la loca combinación: pueden convivir genialmente bien Kris Kristofferson y Rita Coolidge con un sabor bien sabrosón y cubano como el de los Fania Allstars....!
Como si todo esto fuera poco, señoras y señores: Agreguenle a un estupendo Stephen Stills cantando en español con su voz bien tejana y a los Irakere en una muestra de excelsa sapiencia clásica.

Temas:
1. Black Market (Weather Report)
2. Concerto Para Flauta y Adagio de Mozart (Irakere)
3. Cuba Al Fin (Stephen Stills)
4. Su Nombre Es Pueblo (Sara González)
5. Project S (CBS JazzAllStars)
6. Que Barla Mionda (Orquesta de Aragón)
7. Living Legend (Kris Kristofferson)
8. (Your Love Has Lifted Me) Higher and Higher (Rita Coolidge)
9. Black Stockings (CBS JazzAllStars)
10. How Wrong Can You Be (Mike Finnigan & Bonnie Bramlett)
11. Juan Pachanga (Fania All Stars)
12. Dark Prince (Trio of Doom)
13. Scherezada (Cuban Percussion Ensamble)

Download: http://www.badongo.com/file/4186447

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El pianista Bebo Valdés es una figura central de la época de oro de la música cubana; padre de Chucho Valdés. Comienza su carrera profesional como pianista de una de las orquestas más populares de la época, la de Julio Cueva, para la cual compone el mambo "La rareza del siglo". Transcurre la década de los cuarenta y el célebre contrabajista cubano Israel López Cachao cambia el curso de la música cubana con su danzón "Mambo". Bebo se suma a la orquesta de Armando Romeu en Tropicana, el cabaret mas famoso de la Isla. En poco tiempo, es asesor musical del célebre cabaret. El productor Norman Granz, entusiasmado por la reacción al jazz afrocubano en Nueva York, le recomienda a Valdés en 1952 la primera descarga de jazz cubano que se graba en la isla. En esas fechas, la orquesta de Valdés se escucha en la radio a la ancho y largo de la isla. Uno de los vocalistas es Benny More, quien se inspira en la formación para crear su propio big band. Por su parte, Bebo crea un nuevo ritmo, la batanga, y continúa componiendo. Uno de sus temas, "Rimando el cha-cha-cha" es todo un éxito para la Orquesta Riverside. Firma para acompañar a los artistas del sello Gema. Entre ellos se encuentra un cantante de incomparable fraseo, "El Guapachoso" Rolando Laserie, cuya popularidad es solamente superada por Moré.
Al comienzo de los sesenta en Méjico, es director musical del bolerista chileno Lucho Gatica. Va de gira por Europa con los Havana Cuban Boys. Creador de la batanga, su vida dio un vuelco de ciento ochenta grados cuando decidido exiliarse en 1960 a Suecia adonde echó raíces y creo su propia familia permaneciendo alejado de la música durante muchísimo tiempo. Su primer contrato le llevaría a tocar durante seis meses en un club del Circulo Polar Ártico. En Estocolmo, se enamora, se casa, y se suma en el más profundo anonimato. Pasan más de treinta años. El 25 de Noviembre de 1994, Bebo recibe una llamada de Paquito D´Rivera, invitándole a grabar un nuevo disco en Alemania. Tres días después, D?Rivera produce Bebo Rides Again, colección de clásicos cubanos y originales de Valdés, compuestos especialmente para la ocasión. El tiempo no pasa en vano. Suena mejor que nunca. Comienza una nueva carrera a sus setenta y seis años.
En el año 2000 se lanza la película dirigida por Fernando Trueba, Calle 54, junto con un doble un CD de la banda sonora de la misma. El éxito fue extraordinario; se trata de unos encuentros históricos entre los más grandes del Jazz Latino entre los que han participado, entre otros, Bebo Valdés, Tito Puente, Eliane Elias, Jerry González, Michel Camilo, el propio Paquito D'Rivera, Cachao y tantos otros extraordinarios músicos afrolatinos. Su reciente disco, con Lola Records, titulado "El Arte del Sabor" junto con Cachao y Patato salió en Abril de 2001. Le han otorgado por el mismo el Grammy al Mejor Álbum Tropical Tradicional.
A sus 85 años, Bebo Valdés es ya reconocido como una de las grandes figuras vivas de la música internacional. Su disco Lágrimas Negras junto al cantaor flamenco, Diego el Cigala, ha situado de nuevo al pianista cubano en plena actualidad. Lágrimas Negras es un éxito mundial y se publica en todo el mundo, ganando un Grammy Latino. El último proyecto de Bebo por ahora es su participación en la última película de Fernando Trueba titulada: "El Milagro de Candeal", un film que cuenta, entre otras muchas cosas, la historia del viaje de Bebo Valdés a Salvador de Bahía (Brasil) para reencontrarse con sus orígenes africanos.

Sobre "Lágrimas negras"
El poeta Ángel González escribió un elogioso prólogo para un disco apabullante: "Lágrimas negras es el título de una canción compuesta en los años 30 por el cubano Miguel Matamoros (1894-1971) y que permanece en las memorias: "Aunque tú me has dejado en el abandono / aunque tú has muerto todas mis ilusiones...". Lágrimas negras es también el título del disco que presentan el legendario pianista cubano Bebo Valdés y el cantaor Diego el Cigala. Una joya que tiene detrás una apasionante historia.
El álbum Lágrimas negras es un proyecto de Calle 54 Records, con Fernando Trueba al frente, lo que significa que es una historia de sentimientos apasionados. El de Fernando Trueba hacia la música latina es de dominio público desde que dirigió el filme Calle 54, reflejo de una pasión vital. El flechazo de Diego el Cigala con Bebo Valdés y la canción Lágrimas negras lo cuenta el cineasta en su particular "diario de sesiones" de la grabación que documenta y enriquece este disco, como lo enriquece y documenta el texto escrito por Ángel González. "Es una extraordinaria amalgama en la que la canción antillana suena a cante, y al revés", dice el poeta ovetense.
Estos apasionamientos encadenaron otros y el resultado es el disco de un pianista cubano de 84 años y un cantaor español 50 años más joven. El álbum contiene nueve canciones que son clásicos, con la participación de músicos de primerísima fila. El contrabajista Javier Colina y el percusionista Piraña dejan su sello en casi todas las canciones. Pero en Lágrimas negras, canción que da título al disco, aparece el saxo de Paquito D'Rivera y la percusión de lujo de Tata Güines, Changuito y Pancho Terry. También hay boleros como Inolvidable, Se me olvidó que te olvidé o el Corazón loco popularizado en su día por Antonio Machín y hoy recreado con Niño Josele a la guitarra flamenca.
El brasileño Caetano Veloso recita Coraçao vagabundo (una de sus primeras canciones) en Eu sei que vou te amar, de Vinicius de Moraes y Antonio Carlos Jobim. Dentro del repertorio latinoamericano, se incorpora una copla como La bien pagá con coros cubanos (Milton Cardona, Puntilla y Pedrito Ramírez), y también hay homenajes a Bola de Nieve (Vete de mí) y recuerdos a Argentina (Niebla del riachuelo) con el violín del uruguayo Federico Britos. Y siempre el piano de Bebo y la voz de Diego. Dos grandes.
El tío de Diego Jiménez Salazar, artísticamente Diego el Cigala, (1968, Madrid) era Rafael Farina. De niño cantaba Diego por el Rastro madrileño y ganaba concursos de flamenco. A los 20 años, Camarón le rebautizó Dieguito y después trabajó con todos: el mismo Camarón, Tomatito, Gerardo Núñez y los mejores bailaores y bailaoras.
Hoy, Diego el Cigala es uno de los artistas más importantes del flamenco y su disco en directo en el Teatro Real, con la guitarra de Niño Josele a su vera, le ha situado en un lugar de privilegio. Diego es el cantaor más abierto de la actualidad. Trabaja habitualmente con el trompetista de jazz Jerry González. Su relación con Fernando Trueba ha sido fundamental: "Haberle conocido es un cambio en mi carrera", dice Diego. "Muere con la música y con el flamenco". De Bebo Valdés, otro tanto: "De Bebo lo he aprendido todo. Aprendes cada minuto que estás con él".

Texto tomado de:
www.apoloybaco.com
http://www.clubcultura.com/especiales/especial.php?esp_id=15

Temas:
Disc: 1
1. Suite Cubana: Är Ni Fröken Pehrson? (Intro)
2. Suite Cubana: Cachao, Creador del Mambo
3. Suite Cubana: Devoción
4. Suite Cubana: El Son de Cecilio
5. Suite Cubana: Ecuación
6. Suite Cubana: Copla Nº 4
7. Suite Cubana: Nocturno en Batanga
8. Suite Cubana: Är Ni Fröken Pehrson? (Comparsa)

Disc: 2
1. Solar de Bebo
2. Kabul y Lorenzo
3. Mayra
4. Quitrín (Haciendo Patria)
5. Mula
6. Iballah
7. Rose Marie
8. De Baracutey
9. Miriam
10. Guajeo de Rickard

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Temas:
1. Inolvidable
2. Veinte años
3. Lagrimas Negras
4. Nieblas del Riachuelo
5. Corazon loco
6. Se me olvido que te olvide
7. Vete de mi
8. La Bien Paga
9. Eu sei que vou te amar

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El Grupo Irakere estuvo integrado por Armando Cuervo (Percusión), Oscar Valdés (Vocal y Percusión), Jorge "el niño" Alfonso (Congas), Enrique Plá (Batería), Carlos del Puerto (Bajo), Jorge Varona (Trompeta), Arturo Sandoval (Trompeta), Carlos Averhoff (Saxo Tenor), Paquito D?Rivera (Saxo Alto) y Carlos Emilio Morales (Guitarra). Sus repertorios a lo largo de los años han sido una clara y definida combinación de temas jazzisticos, experimentales y bailables; con elaborados arreglos que permiten apreciar el virtuosismo de los solistas y la calidad de las composiciones. Todo ello es una mezcla que han hecho de la presencia de Irakere en los escenarios una cita obligada en cualquier evento del jazz mundial.
La impresionante sonoridad de Irakere ha impactado a muy diversos auditorios, demostrando en cada presentación la estatura física y cultural de estos hombres, donde destaca de manera singular el maestro del piano, Chucho Valdés, que por sus extraordinarios aportes a las variantes modernas del Jazz y su calidad como pianista es considerado líder mundial de este género musical. En Irakere viven los percusionistas de África, pero también los metales de Cuba y los teclados de Valdés, un maestro del piano, virtuoso en su instrumento, y una verdadera escuela de incuestionable calidad musical. Hijo de Bebo Valdés, Chucho ha llevado su herencia musical al frente de Irakere por los escenarios mas exigentes y variados del mundo entero.
Irakere lideró con su nacimiento, hace ya más de 30 años, un proceso de renovación en la música cubana que no ha sido justamente ponderado por algunos públicos menos rigurosos y exigentes. Irakere es el alma mater de la música cubana contemporánea. Con un estilo policromático que va desde lo puramente afro hasta las más modernas sonoridades, Irakere ha fusionado en forma casi perfecta lo afro-cubano, el jazz y lo puramente clásico, logrando un producto de altísima calidad interpretativa, pero además inspirado y revolucionario. La fusión de la raíces profundas del folklore afrocubano con elementos de la música clásica e internacional se convierten en una filosofía, una forma de tocar y de trabajo bajo la obsesión perfeccionista de Valdés, que sobrevive a todos los vaivenes propios de las orquestas.
Irakere, que nos dejó el regalo sabroso de la Timba, señaló el camino de una técnica impecable al servicio del arte popular, pero con su disolución nos dejó la incertidumbre de que quizás no volveremos a ver una banda tan estupenda. Su recién editado disco recopilatorio titulado "30 años" nos devuelve el espíritu de aquella música cubana que hizo historia en la fusión del jazz afrocubano.

Texto: www.apoloybaco.com

Temas:
1. Las margaritas
2. Palia
3. A Chano Pozo
4. Estela va a estallar
5. Tierra en trance

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"En marzo visité a Rubén (González) en su casa, más o menos a quince minutos del centro de La Habana. Al llegar, Rubén me sugirió que regresáramos a mi hotel para conversar. Me explicó que la electricidad siempre se va en esa parte de la ciudad a las seis de la tarde los lunes. Sin embargo, yo sospechaba otra cosa, que pude confirmar más tarde: Desde que su piano fue destruido por los comejenes años atrás, no ha podido tener otro". La existencia de un piano en el lobby del hotel donde se alojaba Nigel Williamson, autor de la nota del folleto informativo del disco, era la verdadera razón por la cual González prefería conversar lejos de su casa. "Rubén es un hombre que vive alerta de cualquier piano que pueda pedir por una hora o dos". Esto ocurría cuando, apenas hace unos poco años, el ahora famoso pianista cubano, estaba olvidado en su casa de La Habana, artrítico y con escasas posibilidades de practicar su arte.
El álbum Introducing... Rubén González es el primero que éste graba como solista en más de cincuenta años de actividad profesional. Nació en 1919 en Santa Clara. Fue pianista de Arsenio Rodríguez en los años cuarenta en Cuba y más tarde trabajó con Enrique Jorrín. El disco, un instrumental de gran elegancia, se pasea por standards como Cumbanchero, Almendra, Siboney, Tres lindas cubanas... y tres composiciones del propio González.
Este es uno de los discos de la trilogía (Buena Vista Social Club y Afro Cuban All Stars la completan) que marca un hito, a finales de siglo, en la música cubana de los años cincuenta, llevada, de la mano de World Circuit, y a través del talento de estos grandes músicos ?que parecían condenados a morir en el olvido más absoluto?, a un inesperado éxito comercial. La simpatía y el talento de González se reflejan directamente en este disco.
(Entrevista a Rubén González)
http://www.anapapaya.com/impres/i_rgintro.html

Musicos
Rubén González: piano
Orlando Cachaíto López: bajo
Manuel Guajiro Mirabal: trompeta
Amadito Valdés: timbales
Roberto García: bongó, güiro, campana
Carlos González: congas
Alberto Virgilio Valdés: maracas
Carlos Puisseaux: güiro
Richard Egües: flauta
Juan de Marcos González: coro
Manuel Puntillita Licea: coro
Antonio Maceo Rodríguez: coro


Temas:
La engañadora
Cumbanchero
Tres lindas cubanas
Melodía del río; Mandinga
Siboney; Almendra
Tumbao
Como siento yo

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Las Tunas, Cuba, 1951 - La Habana, Cuba, 1992. Pianista y compositor. Emiliano Salvador es uno de esos músicos admirados por los propios músicos, y especialmente los que tocan su mismo instrumento; podemos decir en este caso que se trata de un pianista de pianistas, lo que los
jazzistas norteamericanos llaman a pianist´s pianist. Se ha convertido a Emiliano en una leyenda no solo entre los cubanos, sino en todo el ámbito de la música afrocaribeña y el jazz latino.
Entre los músicos cubanos, Emiliano ha recibido homenajes póstumos de figuras tan disímiles como Bobby Carcassés, quien le dedicó un número y el CD Jazz timbero; Paquito D´ Rivera, que le dedicó el CD 40 Years of Cuban Jam Session, y Orlando Valle (Maraca), el talentoso flautista que nombró a su grupo 'Otra Visión', en tributo al primer disco de Emiliano, Nueva Visión.
Chucho Valdés, en declaraciones a la prensa, lo calificó de 'mejor pianista de su generación'. Y una foto a página entera de Salvador aparece en el Diccionario de jazz latino de Nat Chediak (Madrid, 1998), mientras la revista Latin Beat de Los Angeles, California, dedicaba dos artículos a su memoria. Actualmente Emiliano son fuente de inspiración para los jóvenes pianistas de jazz cubanos como Ernán López Nussa, Ramoncito Valle, Roberto Julio Carcassés, Robertico Fonseca y tantos otros.
Luego de estudiar en la Escuela Nacional de Arte, a los 19 años Emiliano se convierte en el más joven integrante del Grupo de Experimentación Sonora (GES) organizado por el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC) y dirigido por Leo Brouwer. Aunque el grupo
trabajaba y experimentaba con todo tipo de música, logrando interesantes fusiones, dentro del mismo se formó espontáneamente un grupo de jazz que integramos Leo Acosta (saxo alto), Eduardo Ramos (bajo), Leo Pimentel (batería) y Sergio Vitier (guitarra), con Emiliano al piano.
Por esos años Emiliano realizó estudios de orquestación y composición con Fred Smith y Leo Brouwer y perfeccionó sus estudios de piano con María Antonieta Henríquez. También compuso la música de numerosos filmes del ICAIC. Al disolverse el GES en 1978, Emiliano se incorpora al grupo que forma Pablo Milanés, junto a Eduardo Ramos (bajo), y Frank Bejerano (batería). Con
este grupo hizo varias grabaciones y giras por el exterior, pero además, con este o aquel grupo, acompañó a figuras como Sonia Silvestre, Soledad Bravo, Daniel Viglietti, Silvio Rodríguez, Noel Nicola, Chico Buarque de Hollanda y el cuarteto vocal MPB 4.
En el propio año 1978 Emiliano grabó su primer LP bajo su propio nombre, Nueva Visión, y es este álbun el que realmente lo da a conocer en el ámbito internacional, tanto del jazz latino como de salsa.
Su segundo LP fue Emiliano Salvador 2 (1980). Ya en la década de los ochenta Emiliano foró su propio grupo, con el que grabó Emiliano Salvador y su grupo (1986), Una mañana de domingo (1988) y Ayer y hoy (1992). En sus primeros discos habían grabado músicos tan destacados
como el saxofonista Paquito D´Rivera, los trompetistas Jorge Varona, Manuel ? El Güajiro ? Mirabal y Arturo Sandoval, los cantantes Pablo Milanés y Bobby Carcasés, el bajista Jorge Reyes y los percusionistas Guillermo Barreto, Tata Güines, Amadito Valdés, Changuito y otros.
Con su grupo, Emiliano Salvador realizó extensas giras por Europa, América Latina y Canadá y participó en los festivales de jazz de La Habana, Montreal, Ottawa, Caracas, Moscú, Tbilisi, y Bratislava. También actuaron en Francia, Alemania, España, Bélgica, Holanda, Suiza, Italia, Polonia, Suecia, Colombia, México, Puerto Rico y Nicaragua. En su grupo estuvieron José Carlos Acosta (saxo tenor y soprano), F. Arango y luego Carlos del Puerto Jr. (Bajo) y Emilio del Monte (batería y percusión), así como los percusionistas E. del Monte Jr. Y R. Terry, más ocasionales músicos invitados.
Pero la lista de músicos con los que compartió o descargó ocasionalmente: alternó en distintos escenarios con grupos y músicos como Dizzy Gillespie, Art Blakey y los Jazz Messengers, Brandford Marsalis, Freddie Hubbard, Bobby McFerrin, Jack De Johnette, Manhattan Transfer,
Woody Shaw, Larry Coryell, Steve Swallow, Jimmy Smith, Booy Watson, Joe Henderson, Chico Freeman, Airto Moreira, Nana Vasconcelos ? Emiliano recordaba con satisfacción las ocasiones en que tocó con Andy y Jerry González, Billy Cobham, René McLean, Ismael Miranda, Dave Valentín, Louie Ramírez, Mario Rivera, Nicky Marrero y tantos otros.
El crítico de jazz Robert Palmer escribió sobre Emiliano en Rolling Stone: '? una amalgama de McCoy Tyner con un ataque impetuoso a los Herbie Hancock y Cecil Taylor (?) un concepto del ritmo que proviene de las raices de la música y el sonido cubanos.' Aunque Palmer lo compare
con tres grandes pianistas de la vanguardia, Emiliano logró forjar su propio estilo gracias a que fue un estudioso de todos los estilos, y aunque mostraba sus preferencias por McCoy, Thelonius Monk, y los cubanos Peruchín y Pérez Prado, también mostraba su entusiasmo por Horace
Silver, Wynton Kelly, Red Garland, Kenny Barron, Jimmy Rowles o Dave McKenna, a varios de los cuales conoció personalmente, y en especial a Kenny Kirkland, recientemente fallecido. De los latinoamericanos elogiaba a Darío Pérez, Hilton Ruiz, Papo Lucca, Eddie Palmieri, el desaparecido Jorge Dalton, así como a Marcos Silva, quien vino a Cuba con Airto Moreira, y Wagner Tisso,
pianista y arreglista de Milton Nascimento, con quien compartió un inesperado jam session en París, en casa de la cantante Christiane Legrand.
Emiliano Salvador fue un brillante solista e improvisador, pero también un compositor sutil, un melodista y armonista nato que además dominaba y que jugaba con el ritmo y el tempo, gracias a su condición de baterista y percusionista. Emiliano fue el primer músico de jazz latinoamericano invitado al concierto ?Pianíssimo? auspiciado por el Palacio de bellas Artes de Ottawa. Y en
La Habana, Emiliano parece haber elegido desde fines de los ochenta el teatro 'Acapulco' como especie de 'sede personal', donde actuó en vivo, ensayó y grabó con su grupo para luego analizar el trabajo hecho.

Texto: http://www.soycubano.com/pena/musica/emiliano_salvador.asp

Temas:
CARA A
1. Danza para cuatro. Emiliano Salvador
2. Cha-cha-cha junto a ti. Emiliano Salvador
3. La vida es un sueño. D.R.
4. Una mañana de domingo. Emiliano Salvador
5. Capullito de Alelí. D.R.

CARA B
1. Samba-conga. Emiliano Salvador
2. Para luego es tarde (Danzón). Emiliano Salvador
3. Allí. D.R.
4. Transcurso de una travesía. Emiliano Salvador
5. 5ta. Avenida. Emiliano Salvador

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Nacida en Cayo Hueso -La Habana, Cuba-, el 29 de octubre de 1930.
Se inició trabajando como bailarina en el Club Tropicana.
Por placer y junto a músicos como Cesar Portillo de la Luz, José Antonio Méndez y el fallecido pianista Frank Emilio Flynn, Justo Fuentes y Tania Castellanos, forma parte del núcleo de artistas que formarían el "movimiento del filin".
Con el Cuarteto de Orlando de la Rosa, recorre Estados Unidos en una gira que se extendió por seis meses.
En el año 1951 Omara se incorpora al grupo musical femenino "Las Anacaonas", le siguió el cuarteto "Las D´Aida", bajo la dirección de la pianista Aida Diestro. Su primer trabajo discográfico "Magia Negra", incluía música cubana y algunas versiones de standards del jazz americano como "Caravan" de Duke Ellington y "That Old Black Magic".
Omara representó a su país en el Festival Sopot de Polonia -una versión socialista del Festival de Eurovisión- cantando "Como un Milagro", original de Juanito Márquez, con quien también grabó el álbum "Esta es Omara Portuondo".
En la década de los 70 cantó con la Orquesta Aragón, viajó a Francia, Japón y algunos países comunistas. Durante los años 80, cabe destacar las grabaciones junto a Adalberto Álvarez (1984) y en los años 90 grabó junto a Chucho Valdés el álbum "Desafíos", publicado por el sello español Montenegra.
En 1997 el nombre de Omara Portuondo recibe el reconocimiento internacional con el lanzamiento del álbum "Buena Vista Social Club" ?ganador del Grammy?.
Empieza su carrera de giras internacionales, Japón, Bulgaria, antigua Checoslovaquia, Alemania, Francia, Italia, Suiza, los países nórdicos, España y todo el continente americano, desde Chile hasta los Estados Unidos, llevando a los mejores escenarios del mundo los ritmos cubanos como el Filin, la nueva trova, canción tradicional cubana, el son, el danzón, el bolero y la habanera...
En el año 2003, colabora con la española Mayte Martín grabando a duo dos temas del álbum "Tiempo de amar" editado por Virgin.
Actualmente Omara sigue cantando en el Tropicana, en el Delirio Habanero y en el Café Cantante, y viviendo en La Habana.

Temas:
1. La Sitiera
2. He Perdido Contigo
3. Donde Estabas Tu?
4. Mariposita De Primavera
5. Canta Lo Sentimental
6. Ella Y Yo
7. No Me Vayas A Engañar
8. No Me Llores Mas
9. Veinte Años
10. El Hombre Que Yo Ame
11. Siempre En Mi Corazon




Temas:
1. Tabu
2. Amor de mis amores
3. Alma de roca
4. Mueve la cintura mulato
5. Junto a un cañaveral
6. Hermosa Habana
7. El Madrugador
8. Amarosa guajira
9. Habanera ven
10. Si llego a besarte
11. Flor de amor
12. Juramento
13. He venido a decirte
14. Casa calor

Download (2 cds):http://rapidshare.com/files/41645022/Omara_Portuondo.rar




Todo este trabajo esta basado en distintos post sacados de: http://carlos-musicacarlos.blogspot.com